收藏字画其实是一件很有意义的事,我们能从中获得许多,除了能感受到提升的乐趣,还能提高个人的审美和品味,成为一个懂得欣赏的艺术人士。但在如今百家齐放的画坛中,想要挑选到自己喜欢的作品并不是一件容易的事。对于一些古代或者近现代的名家作品,普通是难以企及的,我们常常能看到数以千万、甚至价值过亿的书画作品出现拍卖市场。作为的普通的书画收藏爱好者,我们只能放在当代的书画作品上。 社会经济不断发展的新形势下,人们在追求美好的生活,这面临着要从物质消费的数量转型成精神消费的品质。追求品质生活,是我们每个人都将面临的一个新选择。所以,叫新生活,不再像我们过去追求的那种简单的物质追求的生活。经过几十年的积累,我们有了一定的经济基础。现在已经不是简单的生存了,那就要追寻生命的意义。文化艺术自然而然就成为我们的常态生活,名人字画也要进入寻常百姓家。
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静安老字画回收之书画艺术价值评估
艺术品收藏者和投资者还要懂得如何评估书画的价格。因为只有懂得如何评估书画的价格,收藏东西时才不会花冤枉钱。书画的价格一般由以下几个因素决定: 1. 书画的艺术水平。例如艺术水平高的石涛书画,要比书画的价格贵得多,要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵。 2.书画是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵,所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。 3.书画所处的社会状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高,反之就便宜。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。 4.书画作品本身的艺术价值和历史价值,而且不受尺幅限制。当前社会上有一种说法认为尺幅大的书画就值钱,这个论点很荒谬。买书画不是买白菜、萝卜挑个大的就好,好的书画不一定就尺幅很大,像宋朝的扇面尺幅不大,但是艺术水平极高。再像国外的达芬奇等艺术大师的画作也都不大,《蒙娜丽莎》尺寸仅为77cm×53cm,是当今世界上最贵的油画作品。有些佚名的古代书画作品由于本身的艺术价值和历史价值很高,也很值得收藏。
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老字画回收之连环画收藏方法:
1.收藏稀见本。一般来讲,年代越久远的越有收藏价值。清末、民国的最为珍贵,其次为五六十年代、“文革”时期、八十年代等。年代愈早则能完整保存下来的就愈有限,因而愈加珍贵。像解放初期大众版的图书,一共只有20多种,封底有大众出版社的标志,就非常珍贵。另外,由于本身印数少或由于其他因素遭到大部销毁的品种,也是要注意的,如1950年出版的《土地》,印数7000册,1962年出版的《孙悟空三打白骨精》印数为3000册,而《人生》、《靖宇不死》、《斗牛》等获奖作品,只印刷了1000册。另外“文革”前出版的帝王将相、才子佳人等题材的作品,绝大多数在“四清”和“文革”中被视为“四旧”而遭灭顶之灾,有幸存于世的不多。这些显然是应该重点收藏的。另外对于一些套书中的“筋票”也要注意收集,套书连环画必须成套,然而有些套书想配齐却不是件容易的事,有时候会发现,总有那么几本难以找到,这种大家都缺的书,就如同集邮界中的“筋票”一般,价格自然不低,比如《宋史》中的《王安石变法》、《靖康之乱》等“筋票”,日前市场上每本参考价就高达几百元。
2.收藏名家名作。名家所绘者具有艺术和收藏的双重价值,比如刘继卣绘《鸡毛信》、《东郭先生》、《闹天宫》、《武松打虎》,王叔晖绘《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》;墨浪绘《青陵台》、《石竭村》、《满江红》,贺友直的《山乡巨变》、《十五贯》,华三川的《白毛女》,以及其他名画家如刘旦宅、赵宏本、顾炳鑫等人所绘作品。这些都是连环画收藏的热藏精品。
3.收藏初版本。连环画收藏比较注重初版。一般来讲,第一版第一次印刷的作品大都绘制精美、装帧优美,且印数不多。另外初版本与再版本在价格上也相差很大,比如第一版的《铁道游击队》(一套十册)市价1000元以上,而第二版只值20元左右;刘继卣的《鸡毛信》,第一版作品拍卖价要200元以上,而第二版作品价格却20元不到。一些连环画因版次不同,市价可能会相差成百上千倍。
4.收藏品相好的。与其他收藏一样,收藏连环画也十分讲究品相。封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页“七全”的为全品相;残缺的即凡不具备“七全”的均为残品相。全部品相分为10等,10等为最佳,品相降一级价格一般就要打五折。当然,这也是相对而言,在遇到十分难觅的,封面、封底稍有缺损者也应当留存,所谓孤本要优于品相是也。
5.收藏好的专题。一般来讲,连环画收藏求全难度较大,选择好的专题重点收藏是不错的选择。可按照不同题材、艺术形式、时期、作者或出版社对连环画加以区分,也可专门收藏同一题材不同版本,比如可以专集“文革”,或专集套书。
6.收藏真品。由于连环画收藏的日益增温,一些伪品也出现在收藏市场。因此收藏时要从纸张、图案和新旧程度上仔细观察,尤其不要被一些戳记、购书章所蒙蔽。
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静安老字画回收之收购名人字画解读油画材料的工具
1.颜料分为矿物和化学合成。原来的颜料大多是矿物颜料,用手磨成细粉。在现代由工厂批量生产,进入锡管,颜料的品种也越来越多。颜料的性能与其化学成分有关。混合颜色时,有些颜料会因化学作用而产生不良反应。因此,掌握颜料的性质,有助于充分发挥油画技法,使作品的色彩永久化。 2.松节油是一种挥发油。在油画的调制过程中,起到稀释颜料的作用。它会在一两分钟内完全蒸发掉,干燥后变得暗淡无光。将松节油和调色油按一定比例混合,干燥较快,颜色较亮。3.刷毛由动物毛制成,弹性适中,有圆头、扁头、短头、扇形等几种类型。 4.拔丝刀又称调色刀,是由弹性薄钢板制成,分尖形和圆形两种形状。它用来均匀地调整调色板上的颜料。 5.帆布,标准的帆布,是把亚麻布或帆布绷在木框上,用胶水或油和白色粉末混合涂在布的表面。一般做不吸油和有一定布效果的底,或根据创作需要做半吸油或完全吸油的底。布料的厚度是根据画框的大小来决定的,也可以根据绘画效果的需要来决定。有些画家使用油画布,容易形成统一的画面色调,绘画也能在无意中透露背景。经过涂布生产后,无油纸板或纸板也可代替帆布。 7.外框架。一幅完整的油画包括外部框架,尤其是那些具有强烈现实主义色彩的框架。外部框架形成了观看者对作品看法的边界,使画面显得完整和集中。框架的厚度和大小取决于工作的内容。古典油画的外框是多用木材、石膏制成的,现代油画的外框多以铝合金等金属材料制成。
静安老字画回收之中国画要看的是画作的笔墨风采
“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架停止外型的办法。它交融了汉字书法中用笔的规律和美学准绳,表现出线条的力度、质地和美感。经过不同的线条去表现笔墨的动态、势向、韵律、节拍,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的肉体本质。 中国画以线条构成,是与中国艺术家对线条的情有独钟和共同感受分不开的。我们绘画的先祖以为,以点作画易于零散、琐碎,以面作画易于含糊、平板,用线易捕捉物体的形象及动感,适合发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。能够说线条是中图画家独到的艺术言语,是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。 千百年来,中国艺术家伏案笔耕,应用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、真假、顺逆、繁简等不同质地、不同觉得的线条。并用这些含情线条的突变、排列、组合、交搭、分割、照应,有画面上构成造塑的诸多方式。 用于绘画的线条是有生命力的。平铺直叙、疏密粗细、快慢真假、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画巨匠黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。平:如锥划沙,笔锋与纸坚持在一个程度上,运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕,笔在运转中觉得有阻力,在与纸摩擦的阻力中晦涩前行。圆:如折钗股,指用笔圆浑有力,淳厚、不露矛头,富有弹性。重:如高山坠石,用笔要用劲,要有力度,力透纸背;打点,象高山掉落的石块那样有份量。变:变化,笔画构成多样性比照,不相同。运用绘画中的气与力是严密联络在一同的,没有气就谈不上力,中国画家考究以气运力,有气为活笔,无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接,因此作品才干气势逼人。 笔韵是中国画家追求的较高境地。运笔时所表现出的一种内在节律,情感起伏,经过气与力的统一变化而构成用笔的韵律感和节拍感,亦是画家心弦的拨动。 笔力、笔气、笔韵是有机的统一,以气统力、统韵,以韵助气、助势,三者圆满的分离,方称上佳的用笔。或古拙质朴、淳厚苍劲、刚健挺拔、或委婉内敛、简约空灵、飘逸潇洒,无不是画家千锤百炼,用心血和汗水浇灌的结果。相反,板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。驾驭线条的才能,也是权衡画家程度的关键。 中国画以墨为主、以色为辅,是其根本特性,笔墨二字简直成了中国画的代名词。假如说西画是体、面和颜色的交响,那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色,释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶,并由五种色阶之间(加水量几)构成的无数细微的突变。唐代张彦远在论墨时说:“草木敷荣,不待丹绿而采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱,谓之自得。”阐明墨不只能决议形象,分出明暗,拉开间隔,替代颜色,还能制造画面的氛围。中国画家深谙绘画要旨,以为:画面太枯则有燥气,画面太湿则无生气,墨无变化则呆滞板滞。因此数块浓墨必以淡墨破之;一片淡墨必以浓墨破之;一片桔墨必以湿墨润之;一块湿墨必以枯墨提示。观其面目时常常尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的笼统意韵所感染。在观赏中国画时常常也从这里动手。
老字画回收之油画修复前的鉴定:
首先对作品做一个修复之前的详细检验,检验之过程可分成四个方面来进行:
一,作品考证
了解作者和创作年代,寻找有关画家的相关资讯与绘画特质,如画家惯用的材料,色彩,笔触,创作风格,创作理念与美学观点等.这种调查,可以让修复师与作品建立更深一层的认识,在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌.
二,状态评话
首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画,记录作品的尺寸大小,主题,画家签名,完成日期,内框和外框的收存状况等,记录了这些基本情况后再进行深入的分析.
A,基底物:分辨基底物使用的材料是亚麻,黄麻,大麻,棉布,混合纤维,木板或纤维板:固定的方式是用钉了或钉枪的钉针;保存状况有无破损,氧化腐蚀,潮湿霉化,微生物或昆虫等侵害的现象;是否经过前人的修补,其修补的方式与应用的粘着剂为何物.
B,基底物"涂底":了解基底物"涂底"的颜色,基底物有无分离,浮起,龟裂,剥落或微生物等侵害现象.
C,绘画层:分析颜料使用的粘着剂;所涂绘画层的厚与薄;色调是属于明色,灰色还是暗色调:所用色技法是透明画法或不透明画法:笔触细腻或粗糙;绘画层是否龟裂,是局部还是全面龟裂,裂纹的深浅如何,是否开始产生剥落现象;颜色层表面是否出现水泡等.对这些因素的程度进行评话和分析.
D,保护层:先辨别是否有涂保护层,是全面或局部,涂的次数,厚薄.仔细分辨透明颜色与凡尼斯层的颜色是否有病变坏或微生物的侵害.
三,实验室的诊断
A紫外线照射:紫外线照射可以透视到保护层与绘画层内部,当这种紫外线光照射在作品表层时会呈现出蓝紫色的折射光,利用这种折射光,可以判断绘画层的化学反应,保护层的病变状况.
B,红外线:它的辐射原理如同X光线的辐射,只是它的辐射功能没有像X光线那么强烈,不过它的透视范围远超过紫外线照射,可以达到基底物的涂底层与素描层,因此可以提供修复师相当正确的资料.
四,拍照存档
艺术作品修复之前与修复之后,都有判若两画的感觉.所以在修复之前一定要先拍照片存档,做为日后比对的见证.此外,在修复的过程中时常需要作品照片的原貌作为辅助,来掌握整神作品的色彩,构图等重点.拍照的重点包括作品完整的正,背面,内,外框,再应用微距镜头以分割的方式做局部特写的拍照.
静安老字画回收之古代书画鉴定中的要素
材料与笔墨,是形式和形象的关系,更是古董鉴定专家常说的书画鉴定中的两要素。材料是“死”的,笔墨是“活”的。前者易言传,后者难意会。原因很简单,对于“死”的东西,只要有充分的时间,科学的分析,一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西,不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用激情去感悟,用大脑去理解。当然没有大量的资料,没有渊博的知识,是不可能做到的。每个人的知识与理解程度不同,接受能力亦自然不一。 材料指的是书画家创作以外的东西。具体分纸(绢)质,墨色,颜料,印泥四部分。表面上看,这四点没有多大学说。 其实不然,特别是在鉴定远古书画作品时,材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断,无须深入。 比如一幅明代的书画,如果发现作品的材料不到年纪,或者是新的, 就根本不用再深入研究,要知道,古人是不会用后人的东西。 材料学说基本可以概括成一定义:一点假即全假,也就是说发现材料的其中一点是假的,就可以断定整件作品是假的!至于书画作品残破接笔, 不能笼统概括混合其中,应另开思路科学对待! 虽说材料一点假即全假,但是,材料真不一定作品真,同时代的仿品,老纸新作等膺品存世量巨大, 只有在肯定材料的基础上,鉴定才有必要深入研究。值得补充的是,新手对于一些用老纸,老墨,老颜料,老印泥制造的伪作,会产生一定的疑惑,其实这个疑惑是很天真的, 因为墨, 颜料, 印泥只有在纸质上使用之后,经过长时间氧化,才能体现出它的古气,现成使用这些老材料,出来的效果其实和新材料相差无几,是很容易分辨的。 除了同时代的仿品以外,现成的任何伪作是没有古气的。 总之,材料是鉴定的基础,在鉴定过程中,应严谨对待,不可轻视。 笔墨是作者创作之心境,笔墨是作品表达之语言。笔墨可以反映出书画的时代气息,个人风格, 鉴定一件作品,首先要熟悉作品的时代气息,进而了解作者的生活年代,活动场所, 然后研究作者不同年代不同的风格,这些知识有些是掌握的,有些是可以灵活推理,毕竟我国书画历史悠久,名家辈出, 存世量巨大,任何鉴定家不可能涉足我国书画之全部。 作品的时代气息,是证实作者生活年代,活动场所的前提。我们知道,在我国书画发展史上,同一个时代,不同的地域,都活跃着不同的书画流派,所以,当熟悉了作品的时代气息,就可以深入分割研究不同地域的不同流派,二者前后融会贯通,从而达到鉴定的目的。笔墨是鉴定书画时代气息的法宝,也是鉴定的必经之路,鉴定书画时代气息以笔墨入手。 作者的个人风格,是很复杂的一个过程。每个书画家在不同的年代,会出现不同的个人风格。如果把某个书画家某个时期的风格,作为鉴定这个书画家作品真伪的依据,那就大错特错,容易进入鉴定的误区,出现误判!