油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
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连环画回收之书法艺术是世界上独一无二的瑰宝:
书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有“字如其人”、“书为心画”的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。
中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。浏览历代书法,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
我们专注于于名人字画收购、收购名人字画、名人字画回收业务,坚持以弘扬民族文化、繁荣艺术市场、推介艺术名家,展示艺术精品,构建各界交流、研究、鉴藏平台,实现高雅艺术平民化;同时以提升人生品位,提高公民素养, 引导理性投资, 创建和谐社会为宗旨;诚信第一,以信誉求生存,欢迎各界人士光临指导,选购收藏。
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连环画回收是艺术品,艺术品的质量是有高有低的,艺术质量的高低决定它自身的价值,连环画价格的高低,取决于它的艺术价值,画家的知名度,存世量和品相。二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情,一分钱租一本书,能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画,它从1932年开始,在国内逐渐红火起来,新中国成立后,连环画进入了发展的高潮期,那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题 材;一些古典名著也成为了连环画的表现内容,代表作有《三国演义》、《水浒》等等,并很受人们的喜爱。1950年以后,连环画创作进入了黄金时期,作品内容百花齐放,绘画风格精彩纷呈,这一时期除了连环画以外,还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到1980年,连环画开始出现了现代题材的作品,除此之外,一批中外名著陆续再版或重新创作,而连环画的收藏开始升温。 在二十世纪九十年代以后,连环画的出版逐渐退出历史舞台,到了九十年代中的后期,这个时候连环画就已经作为收藏品的身份出现在了人们的视野中,成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。连环画无论从艺术价值,史料价值,还是应用价值上来说都很有收藏意义。
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连环画回收之字画收藏指南:
一份艺术资本与市场的调查报告称:艺术类职业是全球收入最低的人群,比民工的收入还低,有90%的艺术从业者都没有稳定的收入,而其中75%的艺术家终生没有收入。报告说:艺术家为什么贫穷?是因为艺术家生产的是社会不需要的产品。
但是我国书画艺术家享受着高额的收入,是否因为生产的艺术品是社会有用的呢?答案是否定的!这些书画家生产大量作品的依据是人们相信它未来的价值,因为未来会值钱而增加了需求量,于是书画家大量生产,却降低了质量,使得这些产品更加无用。书画家不断涨价,除了这种虚假的供求关系外,更多的因素是来源于推手。
倘若没有投资增值概念,书画家的作品只满足小众人群的消费需要,数量会少得多,价格会比较适中,质量也有所保证。投资增值需求成就了许多幕后推手,像17世纪荷兰郁金香事件一样,涨价的理由是依据对书画家前途的各种猜测,通过展览包装,制造新闻,书画家也不需要将潜心创作放在第一位。不正常的礼品消费,外行消费,供求紧张为一流书画家的涨价提供了条件,也为二三流书画家搭便车涨价提供了依据,最后使各色各样的价格欺诈有了可能。艺术品拍卖原本是稀缺资源通过竞价方式调节供求关系,而当代书画普遍用拍卖作为定价机制,以致人为做局沦为普遍现象。
因为没有真实的艺术品消化途径,书画家赚的钱越多,就会使艺术品市场池子里的钱越少,运转就越艰难,书画家赚的钱越多,也意味着向市场抛售的产品越多越过剩。书画家自身对财富的追求,使他们的身份出现极大的矛盾,如果艺术是神圣的就不应该量产制造,如果量产制造就应该承认艺术家是一种职业,他必须受赏画人的制约,而当代书画家普遍为自己任意、粗糙的作品寻找不受制约的理由,艺术才成为高昂价格的背书。
市场导向习惯于把不断刷新价格当成艺术品市场繁荣的标志,购买一件书画作品不是因为他的艺术价值,不是因为热爱而珍藏,而是因为看高价格,进一步交易。不断高昂的价格只会让市场失血,或套牢,合理的价格,健康的流通,丰富多彩的创作才是真正的繁荣。
连环画回收之油画起稿的工具:
(1)炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好,因为它的印痕较轻,更容易擦掉,用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条,使轮廓线较为明确。
(2)炭笔。线条较细,更适于画细部。有人不主张用铅笔,认为铅印会从油画色层底下泛上来。
(3)色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多,要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
(4)水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂,就用丙烯色。
(5)水墨。使用中国书画用水墨,是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗掉。
(6)复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段,发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外,各种橡皮、抹布等也是必备品。
连环画回收之油画的基本修复流程:
一,清洗画面
在调制清洁溶剂时,首先必须分辨溶剂的强度,有许多溶剂在使用以后,将严重破坏作品所使用的材料,有时甚至侵蚀作品的涂底层,使涂底层的质地变软,比如醋酸,氨,丁酸胺等都不宜使用.一般常用的溶剂有:绘画用白酒精,纯松节油,酒精,丙酮,苯,二甲苯等,有许多溶剂是可以混合为二种,三种甚至四种一起使用,而每一种溶剂都有它的特性与溶解功能,这完全要视作品的材料污染程度与承受程度而定.但无论是何种方式,最基本的是修复师事先一定要先在作品的一角实验溶剂的清洁功能,确定没有问题以后才能使用,这样才不至于对作品造成遗憾的伤害.清洁的过程是将调制好的溶剂用棉花沾起涂在作品表层并轻轻擦,逐渐可以发现棉花因感染到凡尼斯层或灰尘变成暗黄色,一般是直到棉花己不再沾染任何污点,大致就可确定已经干净,同时决不可伤及颜料.清洁工作的成功与否,完全是看修复的个人经验与判断.
二,填补白浆
如果作品的表层因为龟裂剥落或破损过于严重,产生许多凹陷的空白处,就要进行白浆填补,使其回复平整的表层.应用的材料先取适量水性的动物胶,用隔水加热的方法加热,逐渐加入少许的蜂蜜,酚与熟石灰,将加热后的白浆涂在凹陷空白处并塑造与周围相应的笔触.填好白浆处呈白色.
三,补色
补色的工作曾经引起许多艺术家与学术家的争议,因为补色无疑是出自修复师之手,因此有人认为这样会破坏原画的美学价值.相对的,也有人认为这样可以称补作品受损的瑕癖.在决定进行补色时,先要进行对颜色层的分析,确实做到还原的效果,补色使用的材料,应采用优质的水彩,这种水彩应用便利而无冒险性,因为可以随时应水洗涤.底色干后,上凡尼斯(保护光油)而后上修复专用油彩,这种油彩可以轻易的用松节油去除.补色处原则上应比四周色淡一度,以便日后辨别.所有添补处日后可轻松去除.经过以上一系列的工作一幅破旧作品就基本修复了,至于装框等工作可根据作品内容和个人爱好而定.
使油画长期保存应当是收藏者的主要任务,要查明损坏原因并加以排除,从而保证尽最大限度延长一幅作品的寿命.中国各大博物馆,美术馆在油画修复方面几乎是一片空白而油画修复涉及的领域是多方面的,值得深入研究.本篇泛泛介绍了油画修复概况,旨在引起文博界的关注。
奉贤连环画回收之收藏书画作品的门道
我们现在说的中国近现代书画,通常是指从辛亥革命开始,到上世纪70年代改革开放之前这一阶段的书画作品。 在这一历史阶段中,中国画坛可谓风云际会、群星璀璨,产生了多位划时代的艺术巨匠,如果人们比较熟悉的吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹,再到后来的李可染、李苦禅、王雪涛等。他们所取得的艺术成就汇聚在一起,足以与历史上任何巅峰时期比肩。 具体说到收藏着个时期的书画作品,我有以下几点建议供大家参考。 买自己喜欢的 收藏讲究缘分,而缘分不仅仅指机遇,同时还是兴趣,更是心境。如果单纯把收藏看成是钱的增值,时间一长就会令收藏艺术品中蕴含的迷人乐趣大打折扣。我的一位好友一次与我同去看拍卖预展,一进展厅,他就看到了一幅尹朝阳在1999年画的“青春远去”系列中很重要的一幅作品,他马上喊了起来:“这幅画不就是画的我们吗?”他毫不犹豫地将这幅作品拍了下来。这样的收藏不仅满足了他的精神需要,同时也给予他很好的经济回报。对真正的收藏家来说,没有哪一次收藏不是费尽心思心的。我的另一位好友2002年在拍卖会上曾见过一幅齐白石大师的《喜上眉梢》,3年后当他无意间在一个小城市的画廊再次见到这幅画时,立刻心跳不已,可待一个星期后筹足资金,再去这家画廊时,此画早已售出。为了寻得此画下落,他用了将近一年时间,最后终于如愿以偿。 买最好的 最好的才是最具收藏价值。举个例子,众所周知周思聪是当代很多知名画家的老师,是上世纪最伟大的女画家之一,她在去世前创作的为数不多的荷花作品被公认为是其艺术成就的最高峰。几年前,一位收藏家为了收藏其中一幅荷花作品竟花了近30万元万,远远超出当时10万元左右的市场价格。但行家心里都清楚,这样的作品是具有升值空间的的。 买够得着的 收藏有地域性,艺术家因其成长、生活的地域不同,作品也会呈现出不同的面貌,这也就是我们常说的风格、流派。对于我们来说,要尽量选择离我们比较近的艺术家,比如说我们生活在北方,就尽可能去收藏“京津画派”画家的作品,因为这画家们就生活在燕赵大地,很多好作品都留在这里。去一趟北画院齐白石纪念馆,就能看到最好的齐白石真的迹,能非常方便地获得对画家、画作最直接的感受。 买还没涨起来的 虽然目前中国书画、油画等艺术品的价格已经很高了,但对于一般收藏者来说机会还是有的,你可以买那些还没仃涨起来的画家的作品。要想在这方面真正有所收获,必须下一番苦功,进行全面认真的研究。哪画些家的作品值得买,为什么值得买,自己要做到心里清楚。齐白石的作品已经很贵了,那王涛、李谷婵的呢?只有经过认真努力的钻研,才可能掌握蕴含在收藏中的无穷奥妙。