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油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
名人字画回收之油画修复原则：
一，新画布的准备
选用颗粒细腻，均匀的上等麻布，把画布绷在比原画布每边大10-20公分的画框上.绷布时一定要保持距离相等的直线，这样绷画布不会造成力量的不平衡.而后用水喷湿画布，待画布干了以后，用手在画布上磨搓，画布再绷紧.如此反复进行三到四遍，才不会产生新旧画布的不协调，并增加附着力.
二，旧画的准备
A,内外框的拆除与清理：内外框拆除决不可以任意用力，拆除时一定要相当的小心谨慎，以免伤害到绘画层与基底物，用吸尘器轻轻将表层的灰尘吸干净，或是应用笔毛很细的排刷也可以，进行这些工作时一定要轻柔，细心.
B，拉平画布：用无酸牛皮纸将画贴在木框上.贴好边的画面，为避免在拉平过程中产生剥落
现象，需在画面上贴满棉纱纸，而后在贴满绵纱纸的画面四周再贴上牛皮纸.裱好后的旧布会在阴干的过程中被四边的张力自然绷紧拉平.
C，旧画背面清洁：当旧画裱过棉纱纸以后就可以将作品反转到背面，进行背面的清洁工作.一般的旧作品保存的时间相当长久，会有许多灰尘，微菌，虫卵附着在背面表层，要彻底清理，否则将影响移植后粘着效果.
名人字画回收之字画收藏指南：
一份艺术资本与市场的调查报告称：艺术类职业是全球收入最低的人群，比民工的收入还低，有90%的艺术从业者都没有稳定的收入，而其中75%的艺术家终生没有收入。报告说：艺术家为什么贫穷？是因为艺术家生产的是社会不需要的产品。
但是我国书画艺术家享受着高额的收入，是否因为生产的艺术品是社会有用的呢？答案是否定的！这些书画家生产大量作品的依据是人们相信它未来的价值，因为未来会值钱而增加了需求量，于是书画家大量生产，却降低了质量，使得这些产品更加无用。书画家不断涨价，除了这种虚假的供求关系外，更多的因素是来源于推手。
倘若没有投资增值概念，书画家的作品只满足小众人群的消费需要，数量会少得多，价格会比较适中，质量也有所保证。投资增值需求成就了许多幕后推手，像17世纪荷兰郁金香事件一样，涨价的理由是依据对书画家前途的各种猜测，通过展览包装，制造新闻，书画家也不需要将潜心创作放在第一位。不正常的礼品消费，外行消费，供求紧张为一流书画家的涨价提供了条件，也为二三流书画家搭便车涨价提供了依据，最后使各色各样的价格欺诈有了可能。艺术品拍卖原本是稀缺资源通过竞价方式调节供求关系，而当代书画普遍用拍卖作为定价机制，以致人为做局沦为普遍现象。
因为没有真实的艺术品消化途径，书画家赚的钱越多，就会使艺术品市场池子里的钱越少，运转就越艰难，书画家赚的钱越多，也意味着向市场抛售的产品越多越过剩。书画家自身对财富的追求，使他们的身份出现极大的矛盾，如果艺术是神圣的就不应该量产制造，如果量产制造就应该承认艺术家是一种职业，他必须受赏画人的制约，而当代书画家普遍为自己任意、粗糙的作品寻找不受制约的理由，艺术才成为高昂价格的背书。
市场导向习惯于把不断刷新价格当成艺术品市场繁荣的标志，购买一件书画作品不是因为他的艺术价值，不是因为热爱而珍藏，而是因为看高价格，进一步交易。不断高昂的价格只会让市场失血，或套牢，合理的价格，健康的流通，丰富多彩的创作才是真正的繁荣。
名人字画回收之书画收藏真的可以增值么：
随着书画市场的日益火爆，特别是今年开春拍卖的行情走俏，让越来越多人开始参与书画收藏市场中，以往人们收藏书画大多出于对书画作品的喜爱，而现在却渐渐向书画投资回报上面发展，书画一种特殊的投资商品，需要有专业的经验和知识才能做到有的放矢，那么，书画收藏真的可以增值么?
书画收藏怎么可以达到增值的目的，是很多人费劲脑汁考虑的事情，不过这个问题很难具体准确的回答，也无规律可循，根据过往交易的一些经验，在这里给大家提供一些建议，供大家参考。
首先，书画收藏最好买到具有市场行情的作品。这些作品必须具备市场行情，尤其是具备国际币场行情。因为，只有那些被人们和市场所广泛承认的书画家的作品，才能被人们所接受，才能确保既可以买进，又可以随时售出。收藏这样的作品就像收藏黄金一样，具有硬通货的性质。
其次，书画收藏要确保买到真品才有价值。目前，国内书画市场名人字画的赝品很多，稍不注意即会上当。所以，如果您欲收藏字画，而您的鉴别能力尚差的话，最好请一位懂得书画鉴别的人给您作个参谋。
总而言之，书画收藏要掌握一定的技巧，如今在书画市场投资飙升的行情中，很多投资者怕错过机遇反而盲目收藏，这种想法和行为是不可取的，做书画收藏，一定要谨慎而为。
名人字画回收是艺术品，艺术品的质量是有高有低的，艺术质量的高低决定它自身的价值，连环画价格的高低，取决于它的艺术价值，画家的知名度，存世量和品相。二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情，一分钱租一本书，能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画，它从1932年开始，在国内逐渐红火起来，新中国成立后，连环画进入了发展的高潮期，那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题 材；一些古典名著也成为了连环画的表现内容，代表作有《三国演义》、《水浒》等等，并很受人们的喜爱。1950年以后，连环画创作进入了黄金时期，作品内容百花齐放，绘画风格精彩纷呈，这一时期除了连环画以外，还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到1980年，连环画开始出现了现代题材的作品，除此之外，一批中外名著陆续再版或重新创作，而连环画的收藏开始升温。 在二十世纪九十年代以后，连环画的出版逐渐退出历史舞台，到了九十年代中的后期，这个时候连环画就已经作为收藏品的身份出现在了人们的视野中，成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。连环画无论从艺术价值，史料价值，还是应用价值上来说都很有收藏意义。
宝山名人字画回收之收藏书画作品的门道
我们现在说的中国近现代书画，通常是指从辛亥革命开始，到上世纪70年代改革开放之前这一阶段的书画作品。 在这一历史阶段中，中国画坛可谓风云际会、群星璀璨，产生了多位划时代的艺术巨匠，如果人们比较熟悉的吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹，再到后来的李可染、李苦禅、王雪涛等。他们所取得的艺术成就汇聚在一起，足以与历史上任何巅峰时期比肩。 具体说到收藏着个时期的书画作品，我有以下几点建议供大家参考。 买自己喜欢的 收藏讲究缘分，而缘分不仅仅指机遇，同时还是兴趣，更是心境。如果单纯把收藏看成是钱的增值，时间一长就会令收藏艺术品中蕴含的迷人乐趣大打折扣。我的一位好友一次与我同去看拍卖预展，一进展厅，他就看到了一幅尹朝阳在1999年画的“青春远去”系列中很重要的一幅作品，他马上喊了起来：“这幅画不就是画的我们吗?”他毫不犹豫地将这幅作品拍了下来。这样的收藏不仅满足了他的精神需要，同时也给予他很好的经济回报。对真正的收藏家来说，没有哪一次收藏不是费尽心思心的。我的另一位好友2002年在拍卖会上曾见过一幅齐白石大师的《喜上眉梢》，3年后当他无意间在一个小城市的画廊再次见到这幅画时，立刻心跳不已，可待一个星期后筹足资金，再去这家画廊时，此画早已售出。为了寻得此画下落，他用了将近一年时间，最后终于如愿以偿。 买最好的 最好的才是最具收藏价值。举个例子，众所周知周思聪是当代很多知名画家的老师，是上世纪最伟大的女画家之一，她在去世前创作的为数不多的荷花作品被公认为是其艺术成就的最高峰。几年前，一位收藏家为了收藏其中一幅荷花作品竟花了近30万元万，远远超出当时10万元左右的市场价格。但行家心里都清楚，这样的作品是具有升值空间的的。 买够得着的 收藏有地域性，艺术家因其成长、生活的地域不同，作品也会呈现出不同的面貌，这也就是我们常说的风格、流派。对于我们来说，要尽量选择离我们比较近的艺术家，比如说我们生活在北方，就尽可能去收藏“京津画派”画家的作品，因为这画家们就生活在燕赵大地，很多好作品都留在这里。去一趟北画院齐白石纪念馆，就能看到最好的齐白石真的迹，能非常方便地获得对画家、画作最直接的感受。 买还没涨起来的 虽然目前中国书画、油画等艺术品的价格已经很高了，但对于一般收藏者来说机会还是有的，你可以买那些还没仃涨起来的画家的作品。要想在这方面真正有所收获，必须下一番苦功，进行全面认真的研究。哪画些家的作品值得买，为什么值得买，自己要做到心里清楚。齐白石的作品已经很贵了，那王涛、李谷婵的呢？只有经过认真努力的钻研，才可能掌握蕴含在收藏中的无穷奥妙。
宝山名人字画回收之中国山水画的文化底蕴
中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。 天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础。 春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。 中国人关于山水的观念，源于原始的宗教。对山灵的崇拜，对水神的敬畏，人们在这种崇拜和敬畏之中经历了漫长的历史过程。在神统治的社会里。一切神灵无不隐匿于山水之中。山水是神灵之母。山之高，水之深;山之广，水之渺，蕴涵了天体宇宙的无限奥妙。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祝或瞻仰。神话或神画启发了山水画的独立成形。刻画中的“日月山”，表现的既是一个自然的观念，又是一个历史的时期。人们能够将它们合为一体，就已经表明了对自然的独特的认识方式。中国艺术中关于自然的观念可以说是先天的，这种先天的因素是精神高于物质、思维高于存在。 哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神。天地与我并生，天地与我合一，庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来。“仁者乐山，智者乐水”。 山水“质有而趣灵”，因此，圣人、贤者、高士必有山川之游，轩猿、尧、孔无不如此。而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演绎了千古佳话。“优游”是生活也是文化，它体现了中国人对自然的爱好，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。眷念庐衡，契阔荆巫，山水的价值得到了历史的确认。 含道应物，澄怀味象。在以精神为性的山水里，人们并不关注所显之象，而是重视所含之道。形而上的道弥补了生活中的诸多缺陷和不足，故“以形媚通”成了中国人的一种生活哲学。
