老字画回收是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中国古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，这是由于故事中的人物画的很小，所以又叫“小人书”或“小书”。 因为体积小，可以揣进口袋里，所以也叫“口袋书”。也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。一流文学大师的文学作品，经一流的美术大师绘制的连环画作品叫连环画的双绝。如《西厢记》王叔晖画，《渡江侦察记》顾炳鑫画，《鸡毛信》刘继卣画，《白毛女》华三川画,《孙悟空三打白骨精》赵宏本，钱笑呆画等，这些作品可以流芳传世，就象明代木刻版《水浒》，《三国演义》版画一样流芳百世。

对于许多爱书人和藏书者来讲，老字画回收更以其知识的含量和个人情感色彩而定。似乎“旧书”不仅在于时间的过去及图书表面的破旧，而在于“相比之下，旧书便比新书多了点什么”。江苏作家、藏书家薛冰先生曾经以人作喻，深刻地探究过古旧书的底蕴：“旧书都是从新书而来的。正如每一位老人都曾年轻过，每一本旧书也都曾有过簇新时的挺括与帅气……苛刻地说，一本书，如果已经到了韶华褪尽、蔫头蔫脑，甚至创伤累累、肢残体缺的程度，还能引起人们强烈的阅读兴趣，它才可以被称为旧书。相比之下，旧书便比新书多了点什么。”接下来薛冰先生用人之寿命来做更具体的譬喻，“一本书能‘活’到几十岁、几百岁、上千岁，成为名副其实的旧书以至于古书，甚至化身千万，不断再生，自然不会没有原因……古旧书，该是经受住了历史与时间检验的书。” 薛冰先生无疑是把经过时间大河洗涤冲荡，仍能活跃在读者心头的少数读物，作为真正的旧书。台湾旧书业研究者李志铭与此有相同的见解，认为“新书是被文化工业所‘生产’，而‘旧书’则是使用流通过程中被消化。旧书之‘旧’字表明一本书久经岁月后所承载的文化价值。诸如某位名人写下的眉批、作者赠书的题词、甚至是某种形式遗留的痕迹等，让原本单纯的物品增添了生命主体所叠加的文化价值。‘旧书’因而进入社会文化的意义系统，甚至具备了某种‘手工艺品特质’”。