1、字画回收:长期高价提供各类名人字画、名家书画、山水字画、花鸟字画、人物字画、动物字画、水墨字画、宗教字画、风俗字画、风景字画、工笔字画、文人画、院体画、国画、扇画、老画册、连环画、宣传画回收服务。
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资本主义大户可以合营,小户还是让他们搞一个时期看看。陈云指示,对于当时全国古名人字画回收业的社会主义改造具有重大的积极作用和指导意义。扭转了许多省市对古旧书业粗暴的做法。此后的2月21日,国务院向各省、直辖市、自治区发出了《对私营古旧书业改造必须慎重进行》的电示通知。此可谓“古旧书业”一词在中国官方文件中最早的出处。随后,在文化部出版事业管理局的《关于私营出版业社会主义改造的一些情况和问题》中,就开始使用“古旧书店”、“古旧书业”等词,如其中讲到此时期全国古旧书业公私合营情况时说到:“对古旧书业,大部分城市都和新书业一同实行了全行业公私合营,个别采取了直接过渡为国营的办法。对私营古旧书业批准合营之后,有的已清产估价,沈阳、南京等城市则还调整了古旧书的销售点。” 当然,当时所提之“古旧书业”还主要是“古书业”,如1956年9月6日,《人民日报》头版发表《安排和改造古书业》的社论,及《光明日报》10月25日社论《古旧图书不应再任令损毁》,均以“古书业”为主要对象。1958年,时任文化部副部长的郑振铎先生,在《古旧书籍发行工作的意义、方针、任务、政策》一文中,针对当年我国为实行对私图书业“社会主义改造”的现实必要,而将被“改造”的古书店和旧书店混称为“古旧书店”。以利于政府有关部门对之进行行业管理。因此,“古旧书业”这一说法自1956年以来流行开来并沿用至今。
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1978年后,中国的建设开始全面恢复,名人字画回收也迎来了第二个繁荣期。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美,收入对于创作人才的培养也受到了前所未有的重视。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画异不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。
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名人字画回收之书画收藏真的可以增值么:
随着书画市场的日益火爆,特别是今年开春拍卖的行情走俏,让越来越多人开始参与书画收藏市场中,以往人们收藏书画大多出于对书画作品的喜爱,而现在却渐渐向书画投资回报上面发展,书画一种特殊的投资商品,需要有专业的经验和知识才能做到有的放矢,那么,书画收藏真的可以增值么?
书画收藏怎么可以达到增值的目的,是很多人费劲脑汁考虑的事情,不过这个问题很难具体准确的回答,也无规律可循,根据过往交易的一些经验,在这里给大家提供一些建议,供大家参考。
首先,书画收藏最好买到具有市场行情的作品。这些作品必须具备市场行情,尤其是具备国际币场行情。因为,只有那些被人们和市场所广泛承认的书画家的作品,才能被人们所接受,才能确保既可以买进,又可以随时售出。收藏这样的作品就像收藏黄金一样,具有硬通货的性质。
其次,书画收藏要确保买到真品才有价值。目前,国内书画市场名人字画的赝品很多,稍不注意即会上当。所以,如果您欲收藏字画,而您的鉴别能力尚差的话,最好请一位懂得书画鉴别的人给您作个参谋。
总而言之,书画收藏要掌握一定的技巧,如今在书画市场投资飙升的行情中,很多投资者怕错过机遇反而盲目收藏,这种想法和行为是不可取的,做书画收藏,一定要谨慎而为。
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丁聪于上世纪40年代创作了《现象图》、《现实图》、《阿Q正传图》等作品。曹涵美原名张美宇,是张光宇的二弟。1934年2月,上海《时代漫画》杂志创刊,曹首创在该刊名人字画回收《金瓶梅》插图,每期一幅,并采用上图下文的形式配以《词话》本中的摘录,引起了社会上的广泛注意。不久,即出版了曹画的第一集。原计划一集集出下去,但1937年7月抗战爆发,刊物停办,连载中止。曹涵美创作连环画《金瓶梅》的势头并未稍减,先由《新中国报》发表,后结集出版。他画这部600幅画面的作品历时十年,前后风格变化很大。前期绘制手法传统,布景过于庞杂,人物不够突出,笔调柔软,缺少力度;后期线条挺拔老练,背景删繁就简,人物栩栩如生,有些场景参照了西洋素描笔法,颇具立体感。当时便有名家对他有“三易其作风,一笔不苟,独运匠心,一纸稿成,审视不再,偶有不如意笔,必毁重绘”的评价。万籁鸣、汪曼云等名画家对之曾有过高度称赞,董天野为之写道:“有血有肉、活生生的构图,确是一种惊奇的发现。”贺天健曾著文曰:“曹君涵美,余老友也。工人物、铁线游丝。上规李龙眠、钱舜举,下法仇实父、改七芗,且自成一家。所作《金瓶梅》本事图,工致精能,吴友如无其秀也。”由于众所周知的原因,这部连环画史上的杰作后来便没有再版过。
闸北名人字画回收之判断当代名家的字画潜力的八大标准
1.名家的字画作品须有与众不同的个人特质,就是,不要看署名就能了解到底是谁的作品,自然这一设计风格是创建在一次次磨炼、历经起大部分内行人的反复推敲之基本。 2.名家的字画在追求精典的另外,作品务必有自主创新,即便是在某一点上对先人的提升也是自主创新的主要表现。有创新意识和精典观念的艺术大师,才可以不溜须拍马,不做交际之作,拒绝浮躁。 3.作品务必符合大家的审美观心理,符合现代人的审美观心理,既非这般,还要远瞻将来大家的审美观心理。即便不符合一个中华民族的审美观心理,还要符合此外中华民族的审美观心理。 4.作品务必有难度很大的方法,或已有的单独娴熟而有效的手法。作品难度系数越高,越具备不能代替性,空间越高。 5.名家的字画务必有自我反思和自我反思的观念,稍有名,不可以“以我观我”“以我生我”,应该是跳出来自身偏激的逻辑思维和社交圈,以历史时间的、文化艺术乃至多元化视角观我。立在高些视角提升自我,这一高宽比,乃至定项了书画家作品长久的上升空间。 6.名家的字画必有崇高的品性,纯洁的心灵和优良的涵养。作品是创作者内心的映射,方法做到一定水平,市场竞争便是书画家人格和为人的市场竞争,造型艺术的提升也是人格的提升。 7.名家的字画要有见识,有观念,有扎扎实实的书画外功,这一点很重要。说白了知书达理读万卷。书画家务必努力勤奋好学,要有追求进步的精神实质。 8.名家字画收藏要有对造型艺术的虔敬和沉迷,攻其一点不及其余的风格,甚至悲观的光芒和为造型艺术竭尽全力资金投入近乎瘋狂的个性化。它是分辨的书画家发展潜力的一个关键规范。
名人字画回收之油画起稿的工具:
(1)炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好,因为它的印痕较轻,更容易擦掉,用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条,使轮廓线较为明确。
(2)炭笔。线条较细,更适于画细部。有人不主张用铅笔,认为铅印会从油画色层底下泛上来。
(3)色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多,要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
(4)水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂,就用丙烯色。
(5)水墨。使用中国书画用水墨,是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗掉。
(6)复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段,发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外,各种橡皮、抹布等也是必备品。